[学术理论工作坊第一讲]

方李莉教授讲授“剧场民族志”探赜艺术人类学新范式

2026年7月17日上午，作为工作坊的首场主旨讲座，方李莉教授以“剧场民族志：人类学的前沿方法论”为题，结合三十余年深耕田野的丰富经验，从时代语境、传统范式反思、理论渊源、方法特质、实践路径与学科价值等多维度展开系统阐述。

理论诞生的时代背景：社会形态的颠覆性变革

方李莉教授立足于当代社会结构、文化生态与数字技术的深刻变迁，指出人类学研究亟需突破既有范式的适应性局限，构建能够回应流动、多元、虚实共生的社会现实的新方法论。她回溯了民族志研究从科学范式到阐释范式再到当代创新的学术演进逻辑，并在此基础上提出“剧场民族志”的核心主张：将社会视为动态展演的剧场，以空间、时间与行动者三重维度为切入点，兼顾物理场域与数字空间，实现对社会文化实践的整全性观照。她强调，该理论根植于中国乡村振兴、非遗活化、城乡融合等鲜活本土实践，具有鲜明的本土原创性与实践赋能价值。

传统艺术人类学方法论的三大困境

基于新时代社会变革，方李莉教授精准剖析传统民族志研究的局限性，明确方法论革新的必要性。第一，“文本再现”无法解释“行动生成”。传统人类学以文字文本为核心表达载体，静态的文本难以还原动态的、流动性的文化实践与艺术行为，难以诠释鲜活的当代文化生存形态。第二，主客二元对立的研究局限。传统研究范式强调研究者作为客观的“观察者”与“书写者”秉持主客分离的研究视角。而当代文化知识是研究者与研究对象协商共建、共同生成的结果，二元对立的研究模式已无法适配新型知识生产逻辑。第三，田野调查的空间局限。传统民族志聚焦于物理空间的“田野”调查，忽视当下至关重要的虚拟数字空间的“第二田野”。当代民众的文化实践、艺术表达、社交传播大量发生在短视频、社交平台等虚拟场景中，仅研究物理空间无法完整还原文化全貌，因此两种“田野”二者互相交织，缺一不可。

剧场民族志“场景流”知识生成的实操研究步骤

结合多年田野经验，方李莉教授总结出剧场民族志的五大实操流程，为学术研究提供可落地的方法论支撑。

多模态数据采集。突破单一文字笔记的记录模式，全面收集影像、音频、口述史、实物资料、老照片、旧文献等多元素材，完整捕捉表演事件的鲜活细节与过程性特征。

数字化档案构建。对采集的多元数据进行标准化处理，剪辑视频摘要、梳理统计资料、分类归档文献，建立系统化、可追溯的数字化田野档案。

多维传播发酵。践行公共民族志理念，将学术研究成果转化为短视频、通俗解读等多元传播形态，打破学术壁垒，激活公共领域，让田野研究成果流动传播、产生社会价值。

吸纳公众反馈。将大众观众、研究对象的反馈纳入研究体系，结合公众视角修订研究文本，体现知识生产的协商性与反身性。

理论归纳与体系构建。基于田野实践提炼原创性概念与理论，梳理社会关系网络，总结文化发展规律，形成可复用、可推广的研究体系，实现从实践调研到理论创新、再到社会赋能的闭环。

方李莉教授强调，剧场民族志的核心价值在于推动中国艺术学知识体系自主建构，打破西方理论的话语垄断。该理论完全扎根于中国乡村振兴、非遗活化、城乡融合、数字文化发展的本土实践，具有理论原创性和知识自主性，是在中国的艺术实践现场中总结出来的，有望成为理解当代中国社会实践的钥匙。

互动交流与会议总结

讲座结束后，与会师生围绕多点田野研究的逻辑与边界、美学研究创新路径、乡村文化研究如何实现理论建构等议题踊跃提问，方李莉教授逐一回应，结合自身研究心得给予深入浅出的指导，现场学术氛围浓厚。

云南艺术学院发展规划中心主任杨俊霞作会议总结。她表示，方李莉教授的讲座立足扎实田野积淀，从具体现象切入提炼原创理论，实现了“现象观察—规律总结—理论创新—实践赋能”的完整学术闭环。讲座兼具宏阔的家国视野与精准的微观个案，既紧扣非遗保护、乡村振兴、中华民族共同体建设等国家重大战略，又扎根田野实践，为艺术人类学学科建设和艺术学理论自主知识体系建构提供了新颖范式。

首场讲座在浓厚的学术共鸣中圆满落幕，也为为期三天的学术工作坊奠定了高起点、深研讨的基调。本次工作坊不仅为云南艺术学院师生带来了艺术人类学前言研究方法，更为学校艺术学科建设、科研创新、人才培养注入了全新动力。在后续议程中，更多学术对话与思想交锋即将展开，云南艺术学院将以此次工作坊为契机，持续汇聚学术资源，培育原创力量，为构建具有中国特色、时代底蕴的艺术学理论体系贡献智慧与方案。

文：学术工作坊工作组

图：学术工作坊工作组

初审：吴婉婷

复审：唐珍玲

终审：骆圆