01活动开始

2026年3月26日下午14：30，云南艺术学院艺术管理学院在图书馆会议室举行了第一期研究生读书会，围绕海德格尔《艺术作品的本源》展开了交流和讨论。读书会伊始,艺术管理学院副院长吴婉婷老师作开场致辞，雀宁博士作导读发言并完成后续主持工作，艺术管理学院2024级、2025级全体硕士研究生参加了本次读书会。

02活动过程

（一）教师导读

在导读环节，雀宁博士围绕海德格尔《艺术作品的本源》展开，首先向同学们简要介绍了本书作者海德格尔的生平，提到该文本收录于其后期核心著作《林中路》，是现代西方思想领域的经典著作。然后谈到这本书的核心内容：海德格尔认为艺术的本质并非美的载体或对现实的模仿，而是真理的生成与发生；“真理”的核心是“去蔽”，即打破日常的认知遮蔽，让存在者如其本真地显现；真正的艺术作品与普通作品的核心区别，在于能否为观者开显全新的世界、重塑看待世界的方式；艺术的最高形态是诗，哲学家是诗意世界的诠释者。最后指出，阅读该文本有助于提升阅读与思辨的能力。

（二）主题发言与教师评议

在此次读书会当中，2025级研究生九位同学结合自己所学专业以及研究方向，基于《艺术作品的本源》一书中的理论观点作了主题发言。在场的其他同学也积极参与到各个互动环节中。

郑一帆同学的发言以艺术与艺术作品的本质追问为思考起点，梳理了海德格尔的生平、时代背景与思想根源，阐释了“物”是艺术品得以生成的质料根基的核心观点，并表示最大的收获是养成多思考、多论证的求知态度，要始终保持对艺术真理的探索热情。沈榕榕同学基于艺术史的视角对《艺术作品的本源》进行了阐述，结合此书中的相关观点分析王希孟《千里江山图》，之后重点阐释了“世界”与“大地”的核心内涵，倡导跳出艺术的单一评判标准，以本真的眼光抵达艺术更深层的精神内核。徐菁同学认为：海德格尔的书通过“世界”的敞开与“大地”的闭合的争执，艺术将真理固定于形象之中；艺术的本质是“诗”的创建，使人从日常遮蔽中抽离，回归存在的敞开状态；艺术不是消遣或商品，而是真理发生的场所。何瑞天同学的发言围绕““世界”与“大地”的争执在人工智能时代是否依然存在这一问题展开，探讨了人工智能时代这一争执的存续问题，认为当下算法和大模型成为了新的“大地”，其试图将人类创造力、潜意识等神秘之物转化为数据，给传统艺术带来了全新的冲击。刘智川同学的发言围绕《艺术作品的本源》提出了对艺术本质的新认知，并将其核心思想映射到影视艺术领域，以《三峡好人》为例解读了电影中“世界”与“大地”的深层内涵，最终提出创作者与观者都应超越消费主义的凝视，摆脱世俗的惯常性，在艺术所开启的敞开性中停留。谭兵同学指出：艺术的显现需要一定的承载物，我们可以从物开始去探讨艺术作品的本源，并以此为基础阐述艺术作品的价值和有价值的艺术作品。彭成同学结合《艺术作品的本源》的阅读，围绕艺术创作的核心命题展开了深度追问，既探讨了艺术家与作品之间究竟是谁成就谁这一问题，也对美在于主观还是客观这一经典美学议题提出了自己的思考。李沁同学围绕《艺术作品的本源》第一部分“物与作品”展开分析，梳理了传统视角下物的三类界定；阐释了器具的本质是可靠性而非有用性，明确作品是“建立世界”与“置造大地”的统一体，并以梵高《农鞋》为例，提出要回归物的本真存在，看见艺术所揭示的更本质的世界。李思晴同学以梵高画作《农鞋》、希腊建筑神庙、诗歌《罗马喷泉》为案例，深度解读了海德格尔《艺术作品的本源》的核心思想，并指出真理的本质是带有双重遮蔽方式的无蔽。

在整个读书会活动中，多位同学就九位同学的主题发言内容以及海德格尔《艺术作品的本源》的读后感悟进行了互动和交流，经过两个半小时的讨论交流，艺术管理学院第一期研究生读书会圆满结束。

03发言摘要

郑一帆：

“物”是什么？围绕“物”的本质海德格尔列举了三个观点：一，“物”是特性的载体；二，“物”是感觉多样性的统一体；三，“物”是具有形式的质料。最后得出核心观点：“物”是艺术品得以生成的质料根基。艺术是什么？海德格尔认为艺术是真理自行设置入作品的存在论事件。我的理解是：艺术是“象”，是艺术作品在观者心中产生的概念和意味，是观者欣赏艺术作品时心中所投射的意向和情感。

沈榕榕：

《艺术作品的本源》展现了海德格尔对“世界”与“大地”的概念以及“艺术物”之真理性本质所作的哲学思考。世界是意义、历史与人文境域的敞开，赋予事物存在的价值与关联；大地则是物质、材质与自我遮蔽的本源根基，保持着自身的神秘与自持。二者在作品中形成张力争执，真理便在这一过程中显现。艺术并非单纯审美，而是让存在之真通过世界与大地的冲突得以呈现，启发我们重新理解艺术的本质。面对作品，我们应该跳出“技法精湛、画面美观”的单一评判标准，追问作品是否能为我们打开新的认知维度，是否扎根于真实的生命与大地，是否让真理得以显现。愿我们以更本真的眼光看待艺术，在创作与欣赏中，抵达艺术更深层的精神内核。

徐菁：

海德格尔在《艺术作品的本源》中并不是从美学或艺术家出发，而是将艺术与存在、真理关联起来。他认为艺术作品让“真理”显现，如梵高画作敞开了农鞋主人的世界。通过“世界”的敞开与“大地”的闭合的争执，艺术将真理固定于形象之中。艺术的本质是“诗”的创建，使人从日常遮蔽中抽离，回归存在的敞开状态。艺术不是消遣或商品，而是真理发生的场所。

何瑞天：

“世界”与“大地”是海德格尔《艺术作品的本源》中的核心概念，他认为艺术是“世界”与“大地”的争执，是存在者之“无蔽”状态的开启。在当下充满数据化与人工智能艺术的语境中，“世界”与“大地”的争执依然存在，但现在的争执更像是一场不平等的博弈，海德格尔理论中那个神圣的、具有“手工性”的“大地”概念正逐渐失效。危险不在于技术本身，而在于它让我们忘记了还有一种“让事物存在”的可能性。

刘智川：

海德格尔驳斥将艺术归为“质料加形式”的器具化认知，提出艺术是真理的无蔽场域，兼具建立人类意义世界、置造万物载体的特征，二者在作品中形成本质性争执。将此观点引入影视研究，贾樟柯《三峡好人》可视为典型案例，影片里移民生存的人类世界，与长江群山、废墟构成的大地形成激烈碰撞，让真理敞开，成就诗意的电影艺术。这提醒创作者与研究者，要超越消费主义，看见艺术的本真。

谭兵：

按照马克思的艺术生产理论，艺术生产作为一种特殊的精神生产，其所生产的艺术作品的价值与一般的产品的价值存在区别。如何去衡量艺术作品的价值和如何判断有价值的艺术作品？这可以从海德格尔所探讨的艺术作品的本源方面来进行探究。海德格尔认为艺术作品的本源是作品，而作品是由艺术家的创作活动所产生的，且创作活动的发生需要有艺术家的存在，这貌似是一个循环，对于艺术作品本源之路的探索似乎陷入了一个僵局。但是艺术的显现需要一定的承载物，我们可以从物开始去探求艺术作品的本源，并以此为基础阐述艺术作品的价值和有价值的艺术作品。

彭成：

到底是艺术家创造了作品还是作品创造了艺术家？这或许可从三个层次进行分析。第一层次，从物理事实出发，艺术家创造了作品。第二层，从身份认定来看，作品创造了艺术家。第三层，作品如何定义艺术家？海德格尔认为：艺术家是作品的本源，作品是艺术家的本源，彼此不可或缺，艺术是艺术家和艺术作品的本源；艺术家和作品互为因果，在彼此成就的过程中，艺术才真正发生。在生活中也是如此，你必须先去行动，才能在行动中成为自己本应该成为的人。

李沁：

我们通常将物视为属性、感觉或质料加形式，却遮蔽了物的本真存在。海德格尔以梵高《农鞋》为例，指出器具的本质在于“可靠性”，它在使用中敞开一个世界。艺术作品并非是单纯的审美对象，而是真理自行设置入作品，在世界的敞开与大地的遮蔽中显现存在。这让我意识到，我们习惯以功利、对象化的眼光看待万物与艺术，而真正的艺术是让我们放下功利与分析，回归物本身，直面被日常遮蔽的真实与存在。

李思晴：

以往我将艺术视作审美与表达的载体，此次透过希腊神庙的经典案例，终于读懂海德格尔的深刻洞见：艺术从不是简单的再现，而是真理的自行发生，是世界与大地在争执中敞开存在的意义。神庙以石为基，既撑起一个民族的意义境域，又守住大地的遮蔽本真，让我明白伟大作品自带独立的生命与力量。这次阅读和讨论不仅让我理解了艺术的本源，更学会以全新视角看待艺术与存在，在显与隐、敞开与遮蔽之间，看见了艺术照亮存在的永恒价值。

文字：王恋欣

图片：郭浩腾

初审：吴婉婷

复审：唐珍玲

终审：骆  圆