2026年4月3日上午，“共振与修复:艺术疗愈的多维实践”研究生学术讲座在艺术管理学院顺利举行。本次讲座聚焦艺术理论研究新领域——音乐疗愈，特邀沈黛菱老师主讲。作为艺术学、心理学、教育学与社会学深度交叉融合的创新方向，音乐疗愈正逐步成为艺术理论研究中极具学术潜力与应用价值的重要分支。艺术管理学院2025级全体研究生参与活动，共同探索这一新兴领域对拓展学术研究边界、提升专业素养的深远意义。讲座采用理论思辨与沉浸式音乐疗愈体验相结合的形式，不仅为同学们带来一场兼具学术深度与人文温度的心灵对话，更系统展示了音乐疗愈作为学术研究新范式的方法论价值，为研究生开展跨学科研究、提升学术创新能力提供了全新思路与实践路径。

讲座伊始，吴婉婷老师表达了对沈黛菱老师到来的诚挚欢迎，并深入阐明了音乐疗愈在艺术理论研究中的独特学术地位与现实意义。她指出，音乐疗愈突破了传统艺术研究的审美分析框架，将艺术功能从观赏层面拓展至身心修复与社会介入维度，是艺术理论回应时代精神需求、推动学科创新的重要学术增长点。她强调，掌握音乐疗愈的理论与方法，对研究生构建跨学科知识体系、提升学术研究的前沿性与应用性具有重要价值。她希望同学们以此次讲座为契机，主动把握艺术理论研究的新趋势，将学术探索与人文关怀相结合，在专业学习中培养对生命与心灵的深度研究能力，为未来的学术发展奠定坚实基础。

随后，沈黛菱老师围绕艺术疗愈的核心体系展开系统讲解，全面梳理了绘画、书写、舞蹈、戏剧、音乐等多元艺术疗愈方法，着重阐释音乐疗愈相较于其他形式的独特优势——凭借其直达神经系统的感官通道与情感共鸣机制，音乐疗愈在个体心理干预与群体性社会美育中展现出更强的穿透力与适应性。她结合当前研究生群体面临的学术压力与情感管理需求，具体分析音乐疗愈在情绪调节、注意力修复、创造力激发等方面的应用价值，引导同学们认识到这一领域对自身学习效能提升与学术生涯可持续发展的现实意义。同时，她从专业伦理、技术规范、场景设计等维度，严谨梳理音乐疗愈的操作原则与禁忌事项，为同学们开展相关学术研究提供了扎实的方法论指导。

为深化同学们对音乐疗愈作用机理的理解，沈老师现场进行了音叉示范，通过纯净的频率振动与绵长声响，直观展示音声与身体节律的共振效应。讲座穿插沉浸式音乐治疗体验，引导同学们在音声环绕中觉察身心变化，实现理论认知与身体感知的有机融合。到场学生暂时脱离理性思辨，在沉浸式听觉体验中放松身心、调节情绪，切身感受音乐疗愈对改善学习状态、提升心理韧性的实际效用，将学术理论转化为可感知、可应用的自我关怀技能。

讲座最后，沈老师立足数字时代技术变革趋势，重点分析了人工智能对音乐疗愈领域的革命性影响。她结合自己运用AI辅助创作的音乐疗愈作品，深入阐释AI技术如何通过大数据分析精准识别个体情绪特征、智能匹配疗愈音声方案，从而实现音乐疗愈从经验驱动向数据驱动、从标准化向个性化的范式转型。她指出，AI与音乐疗愈的深度融合，不仅为学术研究开辟了算法美学、人机协同创作等全新课题，更为研究生提供了技术赋能学术创新的重要机遇。她鼓励同学们积极拥抱技术变革，在跨学科视野中探索音乐疗愈的数字化发展路径，以学术创新回应智能时代的精神健康需求。

吴婉婷老师对讲座进行了总结。她表示，本次讲座以音乐疗愈为切入点，系统呈现了艺术理论研究的前沿动态与方法创新，既夯实了同学们的跨学科理论基础，又通过AI技术的深度解读，为研究生学术发展指明了技术融合的创新方向。她强调，音乐疗愈作为连接艺术本体与社会应用的桥梁领域，对提升研究生的学术敏锐度、实践能力与未来就业竞争力具有多重价值。希望同学们将本次所学融入日常研究与自我成长，在学术探索中实现知识积累、技能提升与人格完善的统一，成长为兼具人文底蕴与创新能力的艺术理论研究人才。

文字：沈榕榕

图片：沈榕榕

初审：吴婉婷

复审：唐珍玲

终审：骆 圆